有多少人跟我一样国尚策略，时隔四年，还在发《刺杀小说家》疯？
直到今天，依然清楚地记得在大银幕第一次看到它的震撼。
特效，是真好啊！
也证明了一点：特效不仅是一个技术问题，更是一个审美问题。
所以，这部影片的突破，绝不仅在于视觉奇观，更重要的，还是一种新鲜感和可能性。
在当年，它从无到有地讲述了一个“中国电影没有涉猎过的奇幻故事”，它所展现的，也是一个前所未有的、宏大又奇特的世界。
不过，在第一部里，我们还只窥见了其冰山一角。
而在《刺杀小说家2》里，我们真正走进了这个世界。
是的，《刺杀小说家2》终于来了。
点映已看，最大的感受是，远超预期，也是前作的全面升级。
路阳导演，还得是你！
不仅有上一部原班人马董子健、雷佳音、王圣迪……的回归，还有张震、辛芷蕾的加入，简直梦幻联动，让人梦回《绣春刀》。
当然让我们最惊喜的，还得是邓超所饰演的赤发鬼一角。
是的，可能你也很奇怪，赤发鬼在上一部不是已经被打败了吗？
还是冒蓝火的加特林，代表月亮消灭你。
他怎么又回来了？
这当然是因为，无论反派赤发鬼、还是主角空文，都是整个《刺杀小说家》IP里，最重要、最标志性的角色。
所以，在《刺杀小说家2》里，“打不死”的赤发鬼不仅回来了，还比前作更强大、更复杂，也更加难以琢磨。
你会看到赤发鬼这个人物的前史，他和空文的父亲“久天”之间的爱恨情仇，也认识更多的“云中五虎”的新角色……
包括对于整个云中城的设定，也有进一步的深化：电影开拓了赤沼、坠龙原、狄山峡谷、太初秘境等新地图，场景的设计量是第一部的一倍还要多。
这一次，云中城总算是被建起来了。
个人最想先跟大家盘一盘的，还是新角色“云中五虎”。
这是《刺杀小说家2》里的原创人物，也可谓是一幅与中国神话体系息息相关的英雄人物群像。
每一个英雄的秘术和武器，都来源于《山海经》或相关传说，也对应了其人物性格特质。
比如行者是一名修炼者，靠丹药来维持一种特别年轻的状态，所以他的隐身秘术也主打一个雾里看花、令人捉摸不透。
他的整体造型借鉴了《山海经》中的“孟极”，突出迅捷、灵敏特质的同时，也显得尤为飘逸。
霹雳火的性格刚烈、强硬，秘术是刀枪不入的“石甲术”。
而在此基础上，他的造型也参考了青铜器的质感和纹理。
入云龙作为“云中五虎”里唯一的女性，一言以蔽之，就是帅。
她的战甲以龙纹为基底，结合了不同朝代龙纹饰的设计。秘术“复生之术”，则以金粉般能量飘散的效果，尽显了东方女性的柔和。
也不得不提赤发鬼和他的秘术“饕餮之术”。
饕餮之术，也就是吞噬，这无疑很符合赤发鬼嗜杀、凶残、掠夺的反派本性。
但最有想象力的一点还在于国尚策略，他是用头发来进行吞噬。
据说导演的灵感来源于食虫草的捕猎特性，由此设计出了“发丝缠绕攻击”的动作，这也恰好对应了“赤发鬼”其名。
为了让这种吞噬的压迫感更加真实，影片单镜头生成发量甚至多达150万根，可以说是字面意义上的，每一根头发都会演戏了。
至于空文之父久天的能力，个人觉得脑洞也很大，在这里就先卖个关子，大家等电影上映的时候，自己去发现吧。
所有这些人物、场景和设定，最终都要是为了故事和动作所服务的。
所以，“云中五虎”最重要的使命之一，就是让整部电影的动作戏更好看、更天马行空。
比如影片前半段，我印象很深刻的一场打斗，空文一行人雪地中对战行者和影兵。
这场戏的看点不仅在于隐身秘术神出鬼没的攻击，也在于一种留白的想象。苍茫的雪地如画卷、“透明人”如水墨般时隐时现，共同营造出一种于无声处听惊雷的东方意境。
这也构成了一种叙事层面上的隐喻：空文在对抗的，是未知的敌人，更是悬而未决的命运。
所以这场仗注定会是险胜，也注定会面临牺牲。
同伴铜虎的生死未卜，让他的成长染上了一抹悲壮的色彩。行者临死前将空文幻视为其父久天的一瞥，更是点睛之笔。命运的轮回与对抗在此刻交织，剿灭旧日英雄的，只能是新一代的英雄。
另一场烛龙舰队空袭的大场面，或许会让你梦回《刺杀小说家》第一部，那种火树银花的写意恢弘之美。但同样，它也做到了视觉上的升级。
舰队穿云破雾而来的磅礴气势，承载的是中式美学的恢宏想象。而一切在火焰里被焚毁和吞噬，也使得故事最终落于一种“璀璨归于寂灭”的悲剧性诗意。
极致的创造、极致的毁灭，两者在同一场景中碰撞。这场戏的阵仗之大，足以撑起影片前半段的高潮华彩。更重要的是，它也将赤发鬼蛰伏已久的野心与破坏力展现得淋漓尽致。
赤发鬼终于不再只躲在空文背后，经此一役，他吞噬了足够多的力量，正式从幕后走到台前，故事的矛盾冲突也得以全面升级。
都知道路阳很会拍打戏，但《刺杀小说家2》的动作戏不仅打得爽、打得奇、打得好看，还做到了用动作来塑造角色，用打斗来展现世界观和美学。
而如果说第一部《刺杀小说家》构建了一个令人惊艳的奇幻世界的骨架，第二部则真正为这个世界注入了血肉与灵魂。
整个故事都活了过来，从文字变成了生命，变成一个栩栩如生的异次元。你也真正地走进了云中城，与这个世界同呼吸、共命运。
视觉层面如此，在剧情维度上，《刺杀小说家2》更是前作的拓展和丰富。
上一部讲述“小说改变现实”，这一部则深化了这个设定，变成了“小说里的角色觉醒”。
最有意思的是，第一个觉醒的角色，竟然并非主角空文，而是反派赤发鬼。
这是为什么呢？
当然是因为，反派总是一个故事里最“倒霉”的存在。
在上一部里，赤发鬼被“写死”了，强大如他，本以为自己是世界的神，却输给了弑神的少年空文。
但时至今日，他终于明白了，原来真正主宰自己宿命的并非空文，而是那个小说作者路空文。
或许在他看来，自己并不是输给了一个具体的人，而是输给了那一行荒诞不经的、“代表月亮消灭你”的文字。
他不服，他不甘，于是，作为角色的赤发鬼，决定撕开时空、找到作家路空文，吞噬对方的“创世神力”。
是不是，这样一来，故事的脑洞变得更大了？
不仅延续了上一部“平行世界”的设定，让创作可以改变现实。
甚至次元壁也直接被打破了，小说里的人可以来到现实，现实的人也能闯进小说的世界。两者会互相影响、交织和改变。
这也使得前作反抗命运的主题，变得更为复杂深刻：当反派也在寻求自由意志时，我们究竟在反抗什么？
讽刺性的是，赤发鬼还是和主角空文一起，结伴走上了“弑神”之路。
可想而知，他们绝不会是真正的同伴，这背后必然也伴随着赤发鬼的阴谋。
既然如此，空文为什么会愿意与杀父仇人结伴同行？
表面上看是因为空文别无选择，他也要拯救自己的朋友们，要反抗既定的宿命。
但其实往深了说，这也是一种隐喻。
在任何一个故事里，主角和反派总是一体两面，互相照见。主角对抗反派，主角也需要反派。他们就像一个世界的光与暗，从来都是密不可分。
两人结伴而行的这一趟旅途，是角色的弑神之路，更是他们的自我实现之路。
明明是一条同样的轨迹，却走向了截然相反的命运，最终，是他们各自的选择成就了他们自己。
主角选择了成为“主角”，而反派也选择了成为反派。
看到最后，你也会发现，赤发鬼不仅是一个小说里的反派，更是现实里作家路空文的心魔，一个集合“贪嗔痴”的人性欲望具象化。
从虚到实，再从实到虚，这也意味着赤发鬼作为反派，彻底跳出了那种被工具化的宿命，不再是一个被动等待被击败的符号，而是成为一面映照主角、创作者、乃至于观众的镜子。
借此，影片更为深刻地揭示出：真正的“弑神”，从来不是消灭某个外部的、具体的敌人，而是要直面我们内心的欲望、恐惧与执念，那个挥之不去的、名为“赤发鬼”的心魔。
这也使得《刺杀小说家2》的超现实设定，最终落回到了对于现实的思考和共鸣。
影片对于现实的关照性不止于此。
创作《弑神》的六年后，作家路空文所面临的现实，是一个更为光怪陆离的现实。
资本、直播带货、网络暴力……这些东西对于创作本身的冲击，在这部电影里被具象为了“蝉”的存在。
蝉在六年前剽窃了路空文的作品，让他身败名裂，六年后却又大言不惭地出现，扬言要与其合作，一起写出《弑神2》。
蝉是一个人，是资本的化身，更是这个时代的某种症结。它让创作不再是内心的表达，被算法绑架、被流量裹挟。它试图买断的不止是作品，更是创作者自身的叙事权。
但是，路空文无法拒绝蝉的邀约，正如小说里的空文注定要与杀父仇人为伍。
作家路空文的迷失，既折射出了当代创作者的一种集体焦虑，又何尝不是每个现代人的缩影。
在这个欲望过剩的时代，我们或多或少都曾有过误入歧途，与那个真实的自我渐行渐远。
我们都曾经眼睁睁地看着那个名为“赤发鬼”的心魔一步步壮大，甚至吞噬了自己的初心。
好在，我们还有空文。
空文不会放弃，不会停止战斗。
你所塑造的那个主角，最终会跨越时空、来到你的世界，甚至邀请你走进他的世界，帮助你认清自己，找回自己，改写自己的命运。
他不仅是你的角色、你的造物，也是你的朋友，甚至于，他就是你。
“弑神，亦是渡己”，这或许是影片留给观众最大的启示。
路空文在虚拟与现实的交织中找回了创作的初心，空文在弑神之路上完成了自我的觉醒，而银幕前的我们，也在观照他们的命运时，思考着如何面对内心的“赤发鬼”。
空文与路空文们的战斗，由此成为一场忠于自我、成为自我的普世寓言。
总之，无论如何，这个国庆档，都要和大家推荐一下《刺杀小说家2》。
如果你想看娱乐大片，想无脑爽一把，这部电影有全明星卡司、有好故事、有绝美打戏，还有最能值回票价的大片视效。
但与此同时，它的野心也绝不止爽片。
它会让你在这短短的两小时里，走进另一个世界。也将用一个关于创作、反抗与自我的故事，让你在走出影厅后仍心有所感。让你在灯亮起的那一刻，仍能有几分不舍和回味。
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